学前美术教育

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学前美术教育新思考

发布时间:2015-11-06

学前美术教育新思考

泰州市幼儿园 马洁

摘要:随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到美术教育在幼儿教育中的重要作用,美术教育不仅仅是让孩子掌握一些美术技能,更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。本文联系学前美术教育实际,根据幼儿身心发展特点和《幼儿园教育指导纲要(试行)》要求,论述了如何优化美术教学方法,加强学前美术教育,着重从“师生互动,培养幼儿参与美术活动的兴趣”、“丰富感性,让幼儿充分体验审美愉悦”、“创设条件,在美术教学中丰富幼儿的想象力”、“优化手段,着力提高幼儿绘画技能”等四个方面,阐述了如何积极有效地开展幼儿美术教学活动,促进幼儿全面和谐发展。

关键词:学前美术教育思考

随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到美术教育在幼儿教育中的重要作用,美术教育不仅仅是让孩子掌握一些美术技能,更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前幼儿美术教育首先是一种以美术为手段来进行的人的基本素质教育。在幼儿教育中,如何才能更好地贯彻落实《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》),积极有效地开展学前美术教育活动,促进幼儿全面和谐发展,通过多年的教育实践, 我认为应着重从“培养兴趣、体验审美、丰富想象、提高技能”等四个方面入手。

一、师生互动,培养幼儿参与美术活动的兴趣

瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为“兴趣,是刺激幼儿学习的好形式”。“直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式,幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中,参与主动,投入积极,从而获得知识经验”。在生活中我们发现:幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情,但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣,往往带有情绪色彩,容易波动,易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上,转化为一种内驱动力?

1、根据幼儿身心特点,精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到:原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象,还有那么多有趣的表现手法,从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学,所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点,幼儿画不好就不会感兴趣,在画人物动态之前,可以设计一个环节,让幼儿玩游戏——“会动的影子”,幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化,觉得非常有趣,然后再配以“活动小人”的学具,让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入,直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时,教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事,用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子,使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中,教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路,乐意表现。最后,再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品,使幼儿获得满足,从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中,我们经常会发现一种现象:一些在美术工作者家庭中成长的孩子,通常对美术有着浓厚的兴趣,这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此,在教孩子美术的时候,教师首先要对美术活动有兴趣和热情,这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次,教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。例如,在一次对家长开放半日活动中,我也画了一幅线描画,并和小朋友的作品一起展出,当孩子们看到我的作品时,都齐声地说:“哇,好漂亮!”“真好看!”从那以后,许多原来觉得线描画比较单调的幼儿都喜欢上了线描画,产生了创作兴趣。这样的效果是欣赏其它作品不一定会达到的。因此,教师应在实际教学中,不断积累经验,不断提高自己的绘画水平。

二、丰富感性,让幼儿充分体验审美愉悦

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重,把艺术教育定位在审美教育范畴内,强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受,就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性,强调体验性而不是认识性。因此,在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验,可以满足其审美情感的需要,体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。①

1、多渠道,让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界,领略大自然赋予的美,接受大社会赠予的礼物,可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋,大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦,在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

加强美术欣赏教学活动,所谓“画内工夫画外学”,通过为幼儿提供各种形式的、有情感色彩的美术作品,如世界名画、工艺品、雕塑、建筑等实物或图片,也可以是儿童画,再加上教师的合理引导,完全可以使幼儿感受到其中体现的生命与情感,对美好的事物产生敏锐的感知,激起审美欣赏的兴趣。美术欣赏可以通过“诗画结合”、“音画相伴”等形式,让幼儿置身于一个美的意境中,这样既能稳定幼儿的情绪,又能陶冶幼儿的情感,可以全方位地进行审美感知教育。

2、多引导,让幼儿发现美。美术活动中的审美感知不同与科学活动中的感知,它具有非实用功利性、完整性、超越性、情感性等特点,强调的是“美”②。这种美实际上是对眼前事物几个最突出的特征要素组成的完整形象的整体性把握。因此,教师在美术活动中要引导幼儿去发现、感知事物的审美特征。例如对杨柳树和宝塔松的欣赏感知,我们可以引导幼儿从树冠形状的不同、树叶颜色的深浅及形状的差异进行观察、分析、在微风中感受杨柳树的柔美和宝塔松的挺拔向上等情感特征。

在引导幼儿发现美的过程中,教师语言的运用也很讲究,启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路,启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等,尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题,以免造成幼儿的惰性。另外,艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感,发现事物的美。例如我们在教幼儿画鹅时经常引用的一首古诗——咏鹅,不仅生动地刻画了鹅的形象特征,而且给幼儿展示了一幅意境优美的画面。

3、多体验,让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦,首先要选择适合幼儿的美术活动内容,这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的,与幼儿的生活经验相关的,是他们熟悉的。其次,要以游戏的形式开展美术活动,让幼儿乐在其中。第三,提供多种材料,让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

三、创设条件,在美术教学中丰富幼儿的想象力

伟大的科学家爱因斯坦认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”幼儿美术教育不仅要提高幼儿的绘画技能,更要发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

1、丰富幼儿的表象,激发幼儿创造想象的源动力。想象需要依靠内在图示的存储,储存的图示越多,幼儿想象的内容就越丰富。大自然以它独特的诗意魅力,会让孩子们流连忘返。飘舞的柳条、潺潺的流水让他们驻足不前,清脆的鸟鸣、花儿的芬香,让孩子们欢呼雀跃。这些具有无限的吸引力的欣赏材料,能使他们更加主动地去观察,细心地去体会。加强户外实践教学,有利于扩大幼儿的知识视野,陶冶幼儿的性情,培养审美情趣。同样,大社会也为幼儿的想象提供了丰富的原材料。

2、引导幼儿主动积极地观察,让幼儿乐于创造想象。一切立体的或是平面的事物,只要是美的,都能激发幼儿观察、探索的兴趣和想象创造的欲望。如在主题“我爱大自然”的活动过程中,让幼儿漫步在林荫道上,一阵微风吹来,路边的杨柳随风飘荡,幼儿会惊奇地叫道“这多像妈妈的长头发呀!”于是孩子画中的柳树便成了可亲的柳树妈妈,用她那一头的长发保护着一群鸟娃娃。幼儿在大自然中的奇思妙想,绘成了一幅美妙的图画,使孩子体验到了想象的乐趣,从而变得乐于创造想象。

3、优化活动环境,让幼儿在宽松的氛围中大胆创造想象。适宜的环境是创造发展的土壤,保证幼儿情感自由、探索自由和活动自由,对孩子的创造性发展是有益的,大自然、大社会就为幼儿创设这样一个宽松愉快、充满感情色彩的环境,孩子们在其中表现无拘无束,在老师启发下,他们更能大胆地想象,勇敢地创新。在他们的眼里,小雨像透明的窗帘,像颗颗珍珠......在他们笔下,春天像一个淘气的娃娃,又像是美丽的小姑娘......美术活动中,教师要注重在教学过程中把握住幼儿的情绪情感,善于用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能,让幼儿充分发挥各自的想象。并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步,对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见,充分地尊重每个孩子的奇想,肯定孩子的创意,使孩子们更加地自信、自主,大胆地创作出了一幅幅感人、充满创造想象力的优秀作品。真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦,增强自信心,从而更大胆地去进行创造想象。

四、优化手段,着力提高幼儿绘画技能

目前,在美术教育中存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式③,使幼儿的创造想象被限制,创新能力受阻碍。其一:是“框架式”。这一方式主要是以临摹为主,让幼儿看老师的范画,依葫芦画瓢,过分强调基本功、技能的训练。其二:是“涂鸦式”。这一方式过分强调幼儿的自然发展,放任自流,幼儿想怎么画就怎么画。

这两种方式都存在着明显的缺陷,临摹教学早在70年代人们已经认识到其弊端:孩子在课堂上机械地临摹教师出示的范例画,这不但使幼儿思维受到束缚,扼杀了他们潜在的创造意识,还违背了幼儿身心发展的自然规律,容易使幼儿在学画时陷入消极、被动的情绪中;第二种方式在发展幼儿的想象力方面固然有其优势,但往往因为过于强调幼儿的自主发展而忽略了一些基本绘画技能的传授,给幼儿顺利表达思想、完成作品带来一定的困难,还可能导致幼儿绘画主题、绘画整体水平的停滞不前。新《纲要》中明确指出:在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。通过实践,我认为可以从以下方面着手:

1、引入“单元教育” ④,培养幼儿的基本技能技巧。基本技能技巧的学习是幼儿美术教育不可缺少的一部分,提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾,关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能,可以引入“单元教育”的理论:即根据幼儿的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元,每个单元都有相互紧密联系的知识经验,使教育过程成为一个系统的、连续的过程。根据这一理论,教师可以将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习,学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来,安排“下雨了”(结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线)、“美丽的格子布”(练习交叉线)“大河里的轮船”(添画波浪线)、“小兔的青草地”(练习锯齿线)、“小猫绕毛线”(练习螺旋线)等内容。通过单元练习,幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。

2、尝试“先行组织者”策略,提高幼儿的技能。为了帮助幼儿提高绘画技能,可以尝试运用奥苏贝尔提出的“先行组织者”教学策略。先行组织者教学策略就是在向幼儿传授新知识之前,给幼儿呈现一个短暂的具有概括性和引导性的说明。这种策略运用在教幼儿学各种动物和人物的动态变化时特别有效。例如,在学画小鸡动态时,幼儿通过前一次画小鸡,已经对小鸡的基本形象有了了解,这时,我出示会动的小鸡图片,引导幼儿观察,让他们发现:原来,小鸡动的时候,头、身体、腿等部位形状不变,位置发生了变化,由此,幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点,画出了许多形态各异的小鸡形象,不知不觉提高了技能。

3、合理使用范例,开阔幼儿的视野。范例的正确使用也非常重要。在以往的教学过程中,范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象,但这并不是说就应完全杜绝这种形式,只要注意在教学中合理安排,恰当使用,就能克服弊端,开阔幼儿的视野,发挥应有的积极意义。一是范例要有美感,有美感的作品才有学习和欣赏的价值,拙劣的、类似简笔画这样的作品不宜作为儿童学习的榜样⑤。二是范例的数量要适宜。在传统的教学中,范例只有一张,这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张,而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童,那效果就大不相同了,儿童可以根据自己的爱好,倾向自由选择,还可以起到拓展学生视野的积极作用。三是范例的使用要恰当。根据幼儿的发展水平,对小、中、大班要提出不同的要求:小班的想象力还不十分强,允许照范例画但不强迫;中班幼儿只提供单个的基本形象的范例,需要自己构图和创作背景;大班幼儿只对范例进行欣赏,鼓励他们按自己的想法去画,画面布局和色彩搭配要抛开范例,而个别能力较弱、确有困难的幼儿,可用中班方法过渡。

实践证明:在让幼儿自由想象的同时,帮助幼儿提高表现技能可以使想象创造更加如鱼得水,为创造性的发展提供了一个现实的前提,它消除了对创造性任务实质的认识与寻找解决方式之间的脱节现象,是创造力发挥的有效手段⑥。

参考文献:

1、《新〈纲要〉与幼儿艺术教育改革》李文馥,江苏教育出版社,2002年9月,174页

2、《艺术教育中的审美感受与创造》,孔起英,江苏少儿出版社,2003年3月,56页

3、《幼儿美术教育的两种倾向》,顾菁,浙江教育出版社,1999年3月;

4、《小班绘画教育活动的思考与探索》,刘琴,山东教育社出版,2000年1月;

5、《艺术教育中的审美感受与创造》,孔起英,江苏少儿出版社,2003年3月,61页

6、《艺术教育中的审美感受与创造》,孔起英,江苏少儿出版社,2003年3月,59页